Laman

Translate

Selasa, 22 Januari 2013

komponis-komponis dari zaman ke zaman


kali ini saya akan berbagi sebuah informasi ilmu pengetahuan tentang komponis-komponis terkenal dari zaman ke zaman

1.tokoh music pada zaman pertengahan
Leonin
Leonin adalah salah satu musisi/komposer yang pertama kali yang menemukan atau menggunakan sistem polifonik. Dia lahir di Paris pada 1135 dan meninggal pada sekitar 1201. Ia menerima pelatihan di Notre Dame Cathedral sekolah dan kemudian menjadi seorang imam di Notre Dame. Ia dikenal untuk pengembangan dan penulisan asli polifonik musik (musik yang memiliki dua atau lebih baris terjadi pada saat yang sama).
Komposisi Leonin yang didasarkan pada nyanyian Gregorian. Karya-karya beliau juga terdiri dari dua line melodi, dimana melodi yang pertama sebagai melodi dan elodi kedua sebagai support melodi/ suara 2. Salah satu kontribusi besar Leonin untuk musik adalah koleksi Organum dengan dua bagian pengaturan bagian-bagian dari massa yang dikenal sebagai Magnus Liber.
lenin dikenal juga sebagai salah satu komposer terbaik pada jamannya karena menulis buku besar yang dikatakan sebagai buku untuk layanan suci. semua buku ini berisi bukan satu suara, melainkan berisi 2 suara smua (polyfonik). karya karyanya antara lain
-dulce lignum,
-viderunt omnes,
-locus iste
Para musikolog Craig Wright percaya Léonin yang mungkin telah menjadi orang yang sama sebagai penyair Paris kontemporer


Perotin
Pérotin (aktif ca. 1185-1205), dari Notre Dame sekolah di Paris, adalah tokoh sentral dalam polifonik musik seni selama waktu dan abad setelahnya. Dia adalah orang pertama yang menulis tiga-dan empat-bagian komposisi dan menciptakan teknik musik banyak.
Dari kehidupan Pérotin atau Perotinus, sama sekali tidak ada yang diketahui. Untuk beberapa waktu ia percaya bahwa sejumlah dokumen, dating 1208-1238, disebut komposer, tapi ini baru-baru ini menunjukkan tidak menjadi kasus. Yang kita tahu adalah namanya, judul dari beberapa karyanya, dan prestasi, yang disebutkan dalam dua risalah: satu oleh seorang filsuf terkemuka dan ahli teori musik, John dari Garland, seorang Inggris yang mengajar di Universitas Paris selama kuartal kedua abad ke-13, dan yang lainnya oleh seorang mahasiswa Inggris anonim, sebenarnya catatan tebal nya kelas diambil selama 1270-an di Paris. Mahasiswa itu memberitahu kita bahwa Pérotin "diedit" Magnus liber organisasi (Buku Besar Organa) pendahulunya di Katedral Notre Dame di Paris, Léonin, dengan memperpendek bagian panjang dari komposisi di mana melodi yang mengalir bebas dibaringkan selama bergerak lambat nyanyian firmus, yaitu, serangkaian catatan yang diambil dari musik yang sudah ada sebelumnya - sini dari Gregorian nyanyian dari Misa atau jam-jam doa harian. Di sisi lain, Pérotin tambah banyak bagian, atau clausulae, dalam gaya discant, dimana kedua suara diatur oleh pola berirama dalam meter ketat. Gaya ini, penulis anonim memberitahu kita, Pérotin adalah master terbesar (Optimus discantor). Lebih dari 500 clausulae discant tersebut masih ada, beberapa yang singkat tidak diragukan lagi karya Léonin dan murid Pérotin, tapi sebagian besar mungkin bekerja sendiri Pérotin itu.
Clausulae Ini tidak hanya dinyanyikan pada pelayanan, dalam Organa, tapi rupanya juga dinikmati sebagai musik kamar instrumental dan vokal. Poets segera menemukan bahwa ini musik metrik juga bisa berfungsi teks puitis, dan mereka menciptakan puisi untuk pergi dengan bagian atas, sementara meninggalkan firmus nyanyian, untuk dimainkan oleh instrumen. Teks (mot dalam bahasa Perancis) memberikan motet nama untuk spesies songlike baru, yang pada awalnya berdasarkan clausulae discant Pérotinian tetapi segera menjadi independen dari mereka. Motet adalah jenis utama dari abad ke-13 seni musik. Hal pertama yang dilakukan teks Latin dihubungkan dengan pesta yang clausulae itu milik, mungkin dalam dekade terakhir dari abad ke-12, tetapi segera setelah pergantian abad, mereka mulai juga untuk menggunakan teks sekuler Perancis, banyak dari mereka termasuk kutipan dari kontemporer trouvère puisi dan roman.


2.tokoh musik pada zaman renaissance
Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina adalah seorang komposer musik Gereja Katolik Roma yang terkenal pada masa Renaisans.  Ia dilahirkan pada akhir tahun 1525 di Palestrina, Italia, dan meninggal di Roma pada tanggal 2 Februari 1594.  Ia mempelajari musik di Roma pada tahun 1540, ketika pengaruh Renaisans sedang berkembang di situ.  Setelah itu, Palestrina kembali ke kota asalnya dan melayani sebagai komposer di sana.
Palestrina menggubah 104 buah misa dan 375 motet. Misa-misa yang ada disusun dalam bentuk koor dalam empat sampai delapan suara.  Karya yang paling termasyur adalah :
Karya-karya Palestrina mendominasi semua jenis misa yang ada pada pertengahan dan akhir abad ke-16 di Gereja Katolik Roma.
Tomás Luis de Victoria

 


Tomás Luis de Victoria
adalah seorang komponis musik gereja terkemuka dari Spanyol.  Victoria dilahirkan di Kota Sanchidrián pada tahun 1548.   Victoria mendapat pendidikan musik yang pertama saat ia ikut bernyayi dalam kelompok koor Katedral Avila.  Pada tahun 1569 sampai 1574, Victoria dikirim ke ''Collegio Germanico'' dan bertugas sebagai penyanyi dan pemain organ di Gereja Santa Maria di Monserrato.  Ia mempelajari musik di kota Roma dan diangkat sebagai imam pada tahun 1573.  Pada tahun 1587 hingga 1603, Victoria mengabdi pada ratu Spanyol di kota Madrid sebagai pemimpin paduan suara.   Setelah ratu wafat, Victoria mempublikasikan karya yang berjudul Officium Defunctorum pada tahun 1605.  Selain itu, ia juga menulis beberapa buku nyanyian Misa, Magnifikat, motet, dan mazmur.
3.tokoh Musik zaman barok dan rokoko
Antonio Lucio Vivaldi
(lahir di Republik Venesia, 4 Maret 1678 – meninggal di Wina, 28 Juli 1741 pada umur 63 tahun) yang dijuluki il Prete Rosso (Pendeta Merah) adalah pendeta dan komponis musik barok dari Italia. Ia dikenal sebagai maestro alat musik biola. Saat masih berusia dua puluhan, ia sudah menghasilkan komposisi musik yang dianggap sempurna. Sekitar lima ratus komposisi konserto[1] telah dihasilkan sepanjang hidupnya. "Four Season" merupakan salah satu karya Vivaldi yang paling terkenal
karya lainya :
-         Gloria, RV 588, RV 589
-         Beatus vir, RV 597

Johann Sebastian Bach
 (lahir di Eisenach, Jerman, 21 Maret 1685 – meninggal 28 Juli 1750 pada umur 65 tahun[1]) adalah seorang komponis Jerman . Ia menggubah musik untuk alat musik organ, harpsichord dan clavichord, dan juga untuk orkestra. Karyanya yang paling terkenal adalah Brandenburg concerto.
Karya lainnya :
-        Wtk1-fugue2.mid
-       Prelude No.2 In C Minor - Well-Tempered Clavier 1

4.tokoh musik zaman klasik

Wolfgang Amadeus Mozart
yang bernama asli Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozart (lahir di Salzburg, 27 Januari 1756 – meninggal di Wina, Austria, 5 Desember 1791 pada umur 35 tahun)[1][2] adalah seorang komponis. Ia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik klasik Eropa yang terpenting dan paling terkenal dalam sejarah. Karya-karyanya (sekitar 700 lagu) termasuk gubahan-gubahan yang secara luas diakui sebagai puncak karya musik simfoni, musik kamar, musik piano, musik opera, dan musik paduan suara. Contoh karyanya adalah :
Banyak dari karya Mozart dianggap sebagai repertoar standar konser klasik dan diakui sebagai mahakarya musik zaman klasik. Karya-karyanya diurutkan dalam katalog Köchel-Verzeichnis.
Ludwig van Beethoven
(dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina) adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni ke-lima dan ke-sembilan, dan juga lagu piano Für Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli.
Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.
-                    Symphony No. 5 in C Minor,Op. 67
-                    Symphony No. 6 in F Major, Op. 68
-                    konserto piano no. 4,
-                    Fantasien, Op. 80W
-                    ellington’s Victory
Franz Joseph Haydn
 (31 Maret atau 1 April 173231 Mei 1809) adalah salah seorang komponis yang paling berpengaruh dari Zaman Klasik yang dijuluki "Bapak Simfoni" atau "Bapak Kuartet Gesek". Haydn menghabiskan sebagian besar kariernya sebagai musikus untuk keluarga Eszterházy di kediaman mereka yang sulit dijangkau di Austria. Terisolasi dari komponis-komponis lain dan tren musik sampai saat menjelang akhir hayatnya, ia dipaksa untuk, menggunakan istilahnya, "menjadi orisinil".
Joseph Haydn adalah saudara laki-laki Michael Haydn, seorang komponis terkenal, dan Johann Evangelist Haydn, seorang penyanyi tenor.

5.tokoh music zaman romantic
Franz Schubert
(31 Januari 1797-19 November 1828) adalah komponis berkebangsaan Austria.
Ketika ia berusia lima tahun, ayahnya sudah mengajarkannya berbagai hal tentang musik. Enam tahun kemudia ia masuk sekolah musik yang sangat terkenal di Wina. Sementara itu Franz sudah mulai menggubah karya musik. Lagunya yang pertama dihasilkan pada usia 17 tahun, berjudul Gretchen at the spinning whell. Untuk sementara ia menjadi guru sekolah, tetapi kemudian ia berhenti karena ia perlu banyak waktu untuk menulis karya musik. Untuk membiayai hidup sehar-hari ia memberikan les piano. Kadang-kadang ia menulis delapan lagu per hari. Bahkan ia tidur tanpa melepas kacamata nya supaya ia dapat langsung menulis jika ia terbangun di tengah malam dengan ide sebuah lagu. Sebelum berusia 20 tahun, ia telah menulis enam simponi. Secara keseluruhan ia telah menghasilkan sembilan simponi. Dua diantaranya sangat terkenal adalah Symphony No. 8 in B minor(simponi nomor 8 dalam nada B minor) yang dikenal dengan judul Unfinished Symphony dan Symphony No. 9 in C minor yang dikenal dengan judul Great Symphony karena begitu panjang. Karya-karya Schubert meliputi karya-karya musik dalam berbagai bentuk untuk orkes dengan ukuran yang berbeda-beda. Ia telah menulis 100 lagu. Diantaranya yang sampai sekarang diangap paling baik, yaitu Ave Maria, Who is Sylvia?, The Trout, dan Serenade. Franz Schubert meninggal pada usia 31 tahun, tetapi ia sudah menghasilkan hampir 1.000 karya musik.


Johannes Brahms
(lahir di Hamburg, 7 Mei 1833 – meninggal di Wina, 3 April 1897 pada umur 63 tahun) adalah seorang komponis dan pianis dari Jerman, salah satu musisi utama pada zaman Romantik. Brahms lahir di Hamburg, Jerman, namun kemudian banyak berkarya di Wina, Austria. Pada masa hidupnya, Brahms sangat populer dan berpengaruh dalam dunia musik.
Brahms membuat komposisi musik untuk piano, ansambel musik kamar, orkestra simfoni, dan untuk penyanyi serta paduan suara. Sebagai seorang pianis yang mahir, ia sering kali menampilkan sendiri karya-karyanya secara perdana; dia juga bekerja sama dengan penampil-penampil utama pada masanya, termasuk pianis Clara Schumann (istri komponis Robert Schumann). Banyak karyanya merupakan bagian dari repertoar standar konser klasik hingga saat ini. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Wiegenlied, Op. 49 No. 4 ("Lagu Nina Bobo", dalam bahasa Inggris dikenal sebagai Brahms' Lullaby).

6.tokoh zaman modern
Philip Glass
(lahir 31 Januari 1937) adalah seorang komposer Amerika. Dia sering dikatakan menjadi salah satu komposer paling berpengaruh dari abad ke-20 akhir. [1] [2] [3] Musiknya juga sering kontroversial digambarkan sebagai minimalis , bersama dengan karya "minimalis besar" lainnya La Monte Muda , Terry Riley dan Steve Reich . [4]
Dia akhir-akhir menjauhkan diri dari label "minimalis", menggambarkan dirinya sendiri, bukan sebagai komposer dari "musik dengan struktur berulang." [5] Meskipun saham awal musik matang jauh dengan apa yang biasanya disebut "minimalis", ia telah berkembang Gaya . [6] [7] Saat ini, ia menggambarkan dirinya sebagai "Classicist", menunjukkan bahwa ia terlatih dalam harmoni dan tandingan dan mempelajari komposer seperti Franz Schubert , Johann Sebastian Bach dan Wolfgang Amadeus Mozart dengan Nadia Boulanger . [8]
Kaca adalah komposer produktif: ia telah menulis bekerja untuk kelompok musik yang ia dirikan, Philip Ensemble kaca (yang ia masih melakukan pada keyboard), serta opera, karya teater musikal, sepuluh simfoni , sebelas concerto, karya solo, musik kamar termasuk string kuartet dan sonata instrumental, dan skor film ini . Tiga dari skor film telah dinominasikan untuk Academy Awards .
Kaca menghitung seniman banyak di antara teman-temannya dan kolaborator, termasuk seniman visual ( Richard Serra , Chuck Close ), penulis ( Doris Lessing , David Henry Hwang , Allen Ginsberg ), film dan sutradara teater (termasuk Errol Morris , Robert Wilson , JoAnne Akalaitis , Godfrey Reggio , Paul Schrader , Martin Scorsese , Christopher Hampton , Bernard Rose , dan banyak lainnya), koreografer ( Lucinda Childs , Jerome Robbins , Twyla Tharp ), dan musisi dan komposer ( Ravi Shankar , David Byrne , konduktor Dennis Russell Davies , Foday Musa Suso , Laurie Anderson , Linda Ronstadt , Paul Simon , Joan LaBarbara , Arthur Russell , David Bowie , Brian Eno , Roberto Carnevale , Patti Smith , Aphex Twin , Lisa Bielawa , Andrew Shapiro , John Moran , Bryce Dessner dan Nico Muhly ). Di antara kolaborator terakhir adalah sesama Glass New Yorker Woody Allen , Stephen Colbert , [9] dan penyair dan penulis lagu Leonard Cohen .

Karya :

  • Symphony No. 1 Low (1992, first performed and recorded in 1993)
  • Symphony No. 2 (1994)
  • Symphony No. 3 for 19 string players (1995)
  • Symphony No. 4 Heroes (1996)
  • Symphony No. 5 Choral for soloists, chorus and orchestra (1999)
  • Symphony No. 6 Plutonian Ode for soprano and orchestra (2001, first performed in 2002)
  • Symphony No. 7 Toltec for orchestra and chorus (2004, first performed in 2005)
  • Symphony No. 8 (2005)
  • Symphony No. 9 (2010–2011)
  • Symphony No.10 (2011)
  • String Trio (around 1952, withdrawn)
  • Divertimento for flute, clarinet and bassoon (1950s)
  • Diversions for two flutes and bass trombone (1950s)
  • Brass Sextet (1962–1964)
  • Play for two saxophones (1965, music for Samuel Beckett's play)
  • Music for Ensemble and Two Actresses for wind sextet and two speakers (1965)
  • Head On for violin, cello and piano (1967)
  • Two Down for two saxophones (1967)
  • Another Look at Harmony, Part 3 for clarinet and piano (1975)
  • Fourth Series Part Three for violin and clarinet (1978)
  • Opening from Glassworks for piano, cello and percussion (1981)
  • Façades, for two saxophones (or flute and clarinet) and string ensemble (1981)
  • Prelude to Endgame for timpani and double-bass (1984, for the play by Samuel Beckett)
  • Music from The Screens for chamber ensemble (1989/1991, from a collaboration with Foday Musa Suso)
  • Passages for chamber ensemble (1990, from a collaboration with Ravi Shankar)
  • The Orchard (from The Screens) for cello and piano (plus optional percussion) (1989)
  • Love Divided By for flute and piano (1992)
  • In the Summer House for violin and cello (1993, music for the play by Jane Bowles)
  • Saxophone Quartet (1995; also orchestral version, see Works for solo instruments and orchestra)
  • Tissues (from Naqoyqatsi) for cello, percussion and piano (2002)
  • Taoist Sacred Dance for piano and flute (2003)
  • Music from The Sound of a Voice for flute, pipa, violin, cello and percussion (2003)
  • Sonata for Violin and Piano (2008)
  • Pendulum, movement for violin and piano (2010)
  • Duos for violin and cello (2010–11, arranged from Double Concerto for Violin and Cello)

 

 

Claude Debussy

Achille-Claude Debussy (lahir 22 Agustus 1862 – meninggal 25 Maret 1918 pada umur 55 tahun) adalah komponis berkebangsaan Perancis. Musiknya dianggap sebagai peralihan dari zaman musik romantik ke musik modern di awal abad ke-20. Bersama dengan Maurice Ravel, ia merupakan salah satu figur utama dalam bidang musik impressionis walau ia sendiri kurang menyukai pemberian nama aliran tersebut. .[1]

Beberapa karyanya

Piano

  • Deux Arabesques (1888)
  • Petite Suite (1889)
  • Suite bergamasque (1890)
    • termasuk Prélude, Menuet, Clair de Lune, danPassepied
  • Rêverie (1890)
  • Valse romantique (1890)
  • Nocturne (1892)
  • Pour Le Piano (1899)
  • Estampes (1903)
  • L'Isle Joyeuse (1904)
  • Images (1905, 1907)
    • salah satu komposisi pentingnya adalah Reflets dans l'eau
  • Children's Corner Suite (1909)
  • Préludes, buku satu dan dua (1910-1913)
    • termasuk La Fille aux Cheveux de Lin, La Cathédrale Engloutie dan Canope
  • La plus que lente (valse pour piano) (1910)
  • Etudes, buku satu dan dua (1915)
  • Six épigraphes antiques (1914, musik untuk Chansons de Bilitis)
  • En blanc et noir (1915)

Orkestra

  • Le printemps (1884)
  • Prélude à l'après-midi d'un faune (1894)
  • Nocturnes (1899)
  • Danses Sacrée et Profane' (1903)
  • Musik untuk Le roi Lear (1904)
  • La Mer (1905)
  • Images pour orchestre (1905-1911)
  • Le martyre de St. Sébastien (1911)
  • Khamma, balet (1911-1912)
  • Jeux, balet (1913)
  • La boîte à joujoux, balet (1913)

Musik untuk instrumen solo dan orkestra

  • Fantaisie untuk piano dan orkestra (1889-1890)
  • Premiere Rhapsody untuk klarinet dan orkestra (atau piano) (1909-1910)
  • Petite pièce untuk klarinet dan orkestra (atau piano) (1910)
  • Rhapsody untuk saksofon alto dan orkestra (atau piano) (1901-1911)

Musik kamar

  • String Quartet in G minor (1893)
  • Musik untuk Chansons de Bilitis (1901)
  • Syrinx untuk flute (1913)
  • Sonata for cello and piano (1915)
  • Sonata for flute, viola and harp (1915)
  • Sonata for violin and piano (1917)